à propos de moi

Ian David Marsden – illustrateur et dessinateur a Montpellier (34)

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Ian David Marsden
34270 Vacquières, France
Téléphone : +33 (0)6 42 49 82 11
E-mail : ian@marsdenillustration.com
Site Web : https://marsdenillustration.com
LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/idmarsden/
YouTube : https://www.youtube.com/@MarsdenIllustration

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Je suis un illustrateur, designer, dessinateur de presse et humoristique et animateur indépendant, et je produis également des vidéos explicatives et sur tableau blanc. (Combien coûtent tous ces services captivants ? Visitez ma page de tarification.)

Né en 1967, durant le “Summer of Love”, dans le Greenwich Village artistiquement vibrant de New York, ma passion pour le dessin a pris racine dès mes premières années. Cette passion a été nourrie non seulement par les résidents encourageants du quartier, comme le boucher mémorable qui échangeait des dessins contre des crayons, mais aussi par le soutien indéfectible de mes parents. Enfant d’un père britannique et d’une mère suisse, nous avons déménagé à Zurich, en Suisse, alors que j’étais encore en maternelle, marquant le début d’un nouveau chapitre dans mon parcours artistique.

En Suisse, ma passion ardente pour le dessin a fleuri. Je me suis plongé dans les livres illustrés, dévoré des volumes de collections classiques de Mickey Mouse et Donald Duck, et découvert des trésors dans le grenier de la maison de mes grands-parents, y compris des piles d’anciennes éditions de Nebelspalter et une collection presque intacte de volumes de Globi.

Les vacances d’été passées presque toujours dans le sud de la France m’ont rendu extrêmement réceptif et reconnaissant envers la BD et les bandes dessinées françaises comme Spirou, PIF Gadget, et diverses séries d’albums de bandes dessinées franco-belges, le style atomique et la ligne claire.La découverte de l’existence du magazine Mad, qui, heureusement, rééditait encore du vieux matériel en format de poche et en anthologie, ainsi que de Heavy Metal et de bandes dessinées underground comme les Freak Brothers, a encore élargi mes horizons. L’ouverture du premier magasin de bandes dessinées à Zurich, “Klamauk”, a été une étape significative qui a considérablement élargi mes influences. J’ai expérimenté sans relâche, développant mes propres dessins animés et bandes dessinées.

Mes livres d’école sont devenus des toiles, remplis de gribouillis et de personnages fous dans chaque espace disponible. Même le sous-directeur du LG Gymnasium, ironiquement nommé Gimmy, m’a un jour condamné à balayer la cour de l’école pendant toute une après-midi après avoir découvert mon bureau couvert de dessins animés.

À l’âge de 14 ans, j’avais publié et illustré plusieurs journaux et bandes dessinées scolaires. Avec l’encouragement de mes parents, j’ai commencé à envoyer mes dessins animés à des magazines professionnels. Après avoir fait face à de nombreux rejets, j’ai reçu une lettre encourageante du rédacteur en chef de “Nebelspalter”, qui, à 16 ans, m’a fait le plus jeune dessinateur de presse du renommé magazine satirique suisse. À 18 ans, j’avais établi mon propre studio dans le Niederdorf de Zurich, où je travaillais pour des clients exigeants comme le Tagblatt der Stadt Zürich, la Télévision Suisse, et VISA.

Ma première rencontre avec les principes du design graphique et de la typographie suisses à Zurich a profondément influencé ma philosophie artistique. Assister au cours préparatoire d’art à l’École F+F pour l’Art et le Design et compléter un apprentissage en design graphique avec M,H, Leo Burnett a affiné mon appréciation pour ces disciplines. Le principe du “moins c’est plus” résonnait en moi, mais je me trouvais également attiré par la beauté nuancée des variations de lignes dessinées à la main et les couleurs vives dans les aquarelles peintes à la main.

L’année 1999 a marqué un tournant décisif : mon admission au programme pour l’Animation Traditionnelle et Informatique à l’AET, l’Académie de Entertainment Technology à l’université de Santa Monica, Californie. J’ai eu plusieurs enseignants et instructeurs de premier ordre et j’ai eu l’occasion de rencontrer de vraies personnes travaillant dans toutes sortes de facultés à Hollywood, chez Pixar et Disney. Des géants mais presque à égalité très humbles et généreux avec leur temps et leurs conseils. Parallèlement, j’ai continué à soumettre des dessins animés à des magazines, réalisant un rêve de toute une vie en vendant des œuvres à la fois au New Yorker et à MAD Magazine en quelques semaines. Mes interactions avec Michelle Urry, l’éditrice de dessins animés de Playboy, ont culminé lors d’une rencontre personnelle dans le bâtiment Playboy à New York. Cependant, Hugh Hefner lui-même a mis son veto à ma collaboration, citant mes dessins comme étant trop “centrés sur la côte Est” – une ironie notable étant donné ma résidence sur la côte Ouest à Santa Monica à l’époque. Cette même année, j’ai été commissionné par une startup naissante, un moteur de recherche étrange avec une page blanche avec un petit champ de recherche au milieu nommé Google, pour concevoir la première série de ce qui deviendrait plus tard les emblématiques “Google Doodles“. J’ai continué à les dessiner pendant plus d’un an.

Au cours de ma carrière variée, j’ai endossé divers rôles allant au-delà de l’illustration et du dessin humoristique, agissant en tant que designer, directeur artistique et directeur de création pour différentes entreprises. En 2000, j’ai co-fondé Sham Records, une entreprise multimédia pionnière qui a créé des animations web révolutionnaires en Macromedia Shockwave puis en Flash, devenant un précurseur dans le domaine des médias sociaux. Notre approche innovante, telle que l’intégration d’éléments Flash dans Shockwave, a même captivé l’intérêt de leaders de l’industrie tels que Macromedia eux-mêmes.

Après mon passage chez Sham Records, j’ai évolué vers le rôle de directeur de création pour Ja-Tail Enterprises LLC, et plus tard pour l’artiste La Toya Jackson. Dans ces fonctions, j’ai supervisé la direction créative pour les deux entités, gérant les besoins en design allant des logos et singles aux albums, la conception de sites web et d’autres matériels promotionnels. Parmi les projets notables, la création de couvertures, de cartes d’encart pour bacs et de livrets insérés, tous méticuleusement adaptés pour refléter la marque et le style musical de La Toya, ainsi que la création de designs originaux de blasons royaux illustrés.

De plus, j’ai servi en tant que principal directeur artistique pour Plushland Inc, une entreprise basée à Los Angeles spécialisée dans la fabrication d’une large gamme d’animaux en peluche et de personnages dans leur propre usine. Là, j’ai supervisé la conception et la production de divers matériaux, incluant des flyers, des catalogues, des étiquettes d’oreille et des sites web. Les jouets ont joui d’une popularité parmi des organisations prestigieuses telles que la March of Dimes, l’ADA et d’autres.

Plus tard dans ma carrière, j’ai relevé le défi de devenir directeur de création pour Sanafort, une entreprise suisse spécialisée dans les vitamines saines et les suppléments nutritionnels. Au fil des ans, j’ai dirigé la conception de divers matériaux, incluant des conceptions de sites web, des productions vidéo, des conceptions de flyers et de catalogues, des logos et des designs d’emballages pour vitamines et suppléments, y compris des boîtes et des étiquetages.

Tout au long de mon parcours, mon approche du design et de la créativité a été ancrée dans la praticité, axée sur la fourniture de solutions efficaces adaptées aux besoins des entreprises avec lesquelles j’ai eu le privilège de travailler.

Depuis 2006, je réside dans la pittoresque région du Languedoc en France, où l’internet à fibre optique rapide me permet de collaborer avec des clients du monde entier depuis mon studio à domicile. Mes projets récents ont inclus des conceptions pour RITZENHOFF, Dräger, Metro, PWC, Schweizer LandLiebe, et plus de 120 illustrations pour le manuel des employés de Mercedes-Benz pour n’en nommer que quelques-uns. Je suis également retourné à dessiner régulièrement pour mon “premier client”, le Nebelspalter. Notamment, ma première couverture pour Nebelspalter a été publiée il y a presque 40 ans, en 1985.

En 2020, j’ai publié ma première bande dessinée aux États-Unis avec Schiffer Publishing, “Marvin”, basée sur l’autobiographie du compositeur et musicien renommé Marvin Hamlisch. Actuellement, je travaille sur une série de livres pour enfants auto-écrits et illustrés et d’autres bandes dessinées avec mes propres personnages et idées. Je suis toujours ouvert à illustrer des livres pour d’autres auteurs également.

Faits saillants de ma carrière :
Mes réalisations professionnelles incluent des publications dans The New Yorker, MAD Magazine, et Nebelspalter, la conception des premiers Google Doodles, la création d’animations pour des leaders de l’industrie comme Fox Sports, une nomination pour le Reuben Award en 2002 dans la catégorie “Nouveaux Médias”, des conceptions de mascottes pour des événements mondiaux tels que la mascotte officielle du Championnat du Monde de Ski 2003 à St Moritz, et un rôle d’artiste vedette et d’ambassadeur de la marque avec Wacom.

Éducation :
Mon parcours éducatif englobe le Literargymnasium Rämibühl Zurich, l’École F+F pour l’Art et le Design, un apprentissage en design graphique, des cours d’illustration à l’Institut Pratt à Manhattan, et l’Académie de Technologie & de Divertissement. J’étais un membre à part entière de la National Cartoonist Society et de la Society of Children’s Book Writers and Illustrators (tous deux expirés), et je suis membre de Mensa depuis plus de 30 ans.

Langues : Bilingue en anglais et l’allemand/suisse allemand, je parle couramment français.

Parmi mes clients variés, on retrouve :

AN2V, All Stars Project, Auto Bild, Autour du Pic, Blick Online, Blocklearning.ch, BOLD Werbung GmbH, Breaksru GmbH, Bref, Carlos Dias, Chemmedia, Club de la Presse Occitanie, Coca Cola, Coley & Associates, Comité des Fêtes Vacquières, Curtius Lütten Werbeagentur GmBH, Deutsche Telecom, Dfreeeze App, die Kleinert Bildarchiv, Diesel Jeans UK, Digades, Domaine Les Tuileries, Dräger Global, Drägerwerk AG, Droemer Knaur Verlag, Ecoforest, Evonik Industries, Executive Learning Systems, Federal Acquisitions Institute, Fernsehen DRS, Fox Television, Fraunhofer, Friars Club New York, GMX Glückwunschkarten, Google, Hairloss.com, HauntedHollywood, Hawlik Naturpilze, Henkel, Hermes Pakete, Infospace.com, Inspired Arts & Media, Jay Abraham Strategy Institute, John Morrison / Johnny Mundo, Johner Institut, Justhappiness Montpellier, KHW, La Gravette de Corconne, La Toya Jackson, LandLiebe Schweiz, LAP Vorbereitung, Le Mas du Sire, Les Héritieres de Bacchus, Lindt Chocolate, Mac Directory, MAD Magazine, MADant LtD, MAN, Mairie de Vacquières, Marktrezept.de, Mas de Figuier, Max Curious, New York, METRO, Mövenpick, Mycotrition GmbH, Nebelspalter, Neue Zürcher Zeitung, Novartis, O Mas Troquet, Parc Le Duc, PartyPOW!, Plushland, Publicis, PwC, Ransom Publishing, Richmond, Ringier Verlag, RITZENHOFF, Rock Brasiliano, Roland Berger, Samsung, Sanafort AG, Santillana, Schiffer Publishing, Seele, Sens Digital, Showtime Television, Sieber & Wolf, Ski WM 2003, Stadtwerke Wedel, Strobe Solutions, Sustain D, Take the 55, Telekom, The New Yorker, TIR, Top Source Wines, Universal Music Group, Universität Bern, Universität Zürich, Volkswagen Sedric, VISA, Wacom, Web.de, Yantramatte, YJOO, Zum Goldenen Hirschen, Zürich Gym. (liste partielle de clients)

Témoignages de certains de mes clients: